スピードの芸術

ステファン・ヨハンソンがフェラーリのF1シングルシーターでデビューしてから40年が経ちます。この68歳のスウェーデン人は、40年経った今も、1985年のイモラでゴール間際に燃料トラブルで156-85のタンクが空になり、あと少しのところで優勝を逃したときのこと、そして翌シーズンのFerrari F1-86でチームメイトのミケーレ・アルボレートに勝利したときのことを鮮明に覚えています。

ヨハンソンは簡単には頂点にたどり着けませんでした。1980年にシャドウチームで2レースの厳しい戦いに耐えて1983年にスピリット-ホンダでF1に復帰するまで、F2とグループCのスポーツカーでレースをして生計を立てます。それでも彼の進路は停滞し、翌年はティレルとトールマンで負傷したマーティン・ブランドルとジョニー・チェコットの代役を務めます。

この頃フェラーリチームマネージャーのマルコ・ピッチニーニから電話を受けます。スクーデリアドライバーのルネ・アルヌーが1985年のブラジル開幕戦後に解雇されたので、モデナの古い工場でエンツォ・フェラーリに会うように招待されます。

「ファンジオとヌヴォラーリの写真が壁に飾られた廊下を歩きながら、すでに鳥肌が立っていたのを覚えています」と彼は笑みを浮かべます。「それからエンツォは『君はハングリーか？』と尋ねました。食事したいかを尋ねているのではないと分かったので、『人生で今ほどハングリーだったことはありません』と応えました」とスウェーデン人は笑います。

「エリオの死は私にとって大きな出来事でした。本当に親しい友人を失ったのは初めてでした」と、ロサンゼルスの彼のアートスタジオを案内しながらヨハンソンは振り返ります。「それがきっかけで絵の具とキャンバスを買うようになりました。まるでセラピーのようでした。」

当時29歳だったヨハンソンの最初の絵画は「本当にひどいもの」だったと彼は認めていますが、プロのドライバーとしてのキャリアを続けながら着実に技術を磨き、友人で有名なポップアーティストのジェームズ・ローゼンクイストにもアドバイスを求めました。

現在、ヨハンソンには3つの中心的なスタイルがあります。最初のスタイルについて彼は「非常に具象的で細かく、ハイパーリアリズム的な絵画です。ほとんどが肖像画で、その上に文字が重ねられており、人物よりも引用文の方が重要です」と表現しています。

2つ目のスタイルの「過去の人生の思い出」では、レーシングドライバーの焦点のように中心点から色が流れ出し、周辺視野がぼやけて抽象化されています。

最近のスタイルでは、新印象派の芸術家ジョルジュ・スーラにインスピレーションを得て、色の点で「車の動きのエネルギーと激しさ」を伝えるアーバンポインティリズムを探求しています。現在、彼のベストセラーシリーズ（油彩とアクリルのオリジナルと複製プリントの両方）がオンラインで販売されています。

「多くの人から『車を描きなさい』と言われますが、私はこれまでずっと車に囲まれて生きてきました。今は何か違うことをしたいと思っています。そして、文字通り何千とは言わないまでも数百人の才能ある人々が一日中車を描き続けているのです」と彼は説明します。「何か独自のことをする方法を見つけたかったのです。」

当然のことながら、フェラーリのF1の歴史はヨハンソンの素晴らしい作品集に糸のように織り込まれており、彼自身のFerrari F1-86から、1991年にプロストが運転した643、そしてシャルル・ルクレールのSF-24まで、すべてがキャンバスに描かれています。

デ・アンジェリスの絵がないのですが、おそらくそれは来年、彼の友人が亡くなってから40周年を記念するのにふさわしい追悼作品になるかもしれません。